Taller de Fashion Film

PROGRAMA

El programa está dividido en dos grandes segmentos la incorporación de herramientas del  lenguaje  y la aplicación de herramientas del lenguaje a la práctica. El primer segmento está compuesto por clases teórico prácticas donde el alumno incorporará conceptos del lenguaje audiovisual a partir del análisis de diferentes obras pictóricas y audiovisuales que permitirán explorar tanto la Narrativa como los recursos técnicos estéticos y de planificación en  rodaje. El segundo segmento funciona con la modalidad de taller donde los Alumnos aplicarán todos los conceptos y técnicas aprendidas en el desarrollo de un trabajo real para diseñadores avanzados de la escuela transitando todas las etapas de un proyecto audiovisual. Estas etapas se dividen en pre-producción, Reunión con el cliente, comprensión de los valores de la marca, presentación de proyecto, rodaje, post-producción, entrega final y devolución del cliente.

Entender qué es un film y cómo se conecta con el sistema de la moda.
Diferencias de un fashion film de un videoarte. Diferencia de un comercial de TV.
Tipos de fashion film con diálogos o imágenes de alto impacto (más dramatismo). Se verán ejemplos de varios Fashion Films y su posterior análisis.
¿Cómo se hace un Fashion Film? Etapas de producción (pre, pro y post)
El brief. Guión y concepto del estudio del tipo de hombre o mujer de la marca y su imaginario.

El armado de una historia. Cómo escribir para vender.
Estudio de videos y fashion films con personajes icónicos, entendiendo qué nos enamora de las imágenes para poder luego reproducirlo en contenidos propios.
¿Cómo se comunica a través de las imágenes?

Metáforas visuales/ poesía visual, lo que se dice a través de simbolismos. Se muestran ejemplos de metáforas visuales y se explica qué se está comunicando a través de ellas.
Introducción al Lenguaje. Técnicas de análisis. Decoupage (desgloce de piezas audiovisuales)
Guión literario. Escribir en imágenes. Guión técnico. Lenguaje de Planos y movimientos de cámara. Narrar con la cámara.

Análisis de las diferentes etapas de un proyecto audiovisual. Dinámicas del rodaje. Areas del oficio. Formación de equipo humano. Planificación de rodaje.
Introducción al equipamiento. Cámaras, sensores, ópticas. Manejo de la luz y consecuencias narrativas. Técnicas de Iluminación: Claro oscuro / Softligth / Beauty Light
Búsqueda de referencias. Aprender a ejemplificar con música, fotografías, locaciones, personajes. Sitios web, inspiración en otras artes. Ejemplos concretos de influencias estilísticas.
Taller de creación – trabajo con Marcas reales. Identificación de Valores, target, medio de difusión, armado de carpeta de presentación para cliente.
Técnicas y software de post- producción. Edición y colorimetría.
Storyboards para pre-producción. Se muestra lo que es, cómo facilita el trabajo para una correcta visualización de un proyecto y como ayuda a acelerar los tiempos en un rodaje.
Óptica. El lenguaje de cada lente. El arte y diseño de producción.
La significación de los objetos para justificar su uso en escena, teoría de color (elemental), estética de la imagen.

La música y lo auditivo en la imagen. Iluminación cinematográfica, el sentido estético, la atmósfera, partir la mirada o fragmentarla.
Dirección de modelos y actores (la comunicación, creación de personajes) Herramientas y técnicas de comunicación con actores y modelos.
Teoría de montaje (cómo se genera sentido a través de la consecución de planos)
A partir de la entrevista con un Diseñador Emergente de la escuela los alumnos diseñarán una propuesta de Fashion Film contemplando los valores de la marca.
Aplicaremos todo lo aprendido en la etapa 1 en un proyecto real. Transitaremos las tres etapas de producción (Pre- rodaje-post)
Los alumnos terminarán la cursada con un trabajo profesional real realizado íntegramente por ellos monitoreados por profesionales del medio.