CERTIFICADO DE FORMACIÓN PROFESIONAL ESPECIALIZADO EN INTRODUCCIÓN HISTORIA DE LA MODA Y VESTUARIO

“INTRODUCCIÓN HISTORIA DE LA MODA Y VESTUARIO”

METAS

Un curso muy didáctico para los amantes de la moda, el diseño, productores de moda, fotógrafos, maquilladores y a fines. El curso es para nivel principiantes no aficionados. Es un curso donde el arte y la creatividad se verán en todas las épocas. Habrá algunos vídeos de aprendizaje de figurín para que puedas crear tus diseños.
En tiempos actuales es importante que tengas background sobre temas que se relacionan con la historia de la moda y que puedas desempeñarte en el ámbito laboral con dichos conocimientos. Conocerás sobre los inicios y los principios básicos de la historia de la moda y del vestuario para organizar el estudio fotográfico, la actitud de la modelo según el período histórico o reivindicación de una época o década. Aprenderás a realizar algún vestuario para cada década o época. También a diseñar un desfile de moda según los diferentes estilos. Reconstruir y diseñar con esta base teórica nuevos conceptos visuales. Desarrollarás un vocabulario técnico a la hora de solicitar elementos o vestuarios para realizar una producción de moda, o una campaña publicitaria. Podrás hacer un asesoramiento de imagen con estilos de vestidos de novias basada en otras épocas. Hay un abanico muy amplio en el cuál podes destacarte.

PROPUESTA EDUCATIVA

Estas clases se dictarán de manera online a distancia, a través de la plataforma de classrrom, un aula que solo la tiene los institutos reconocidos a nivel oficial. El alumno recibirá un instructivo para poder ser parte de la comunidad virtual de eamoda. Los días y horarios que se darán las clases son los que figuran en este sitio. El profesor podrá corregir trabajos prácticos dentro del horario de clases o se organizará para darle la devolución dentro de la semana de clases. Los alumnos se conectan una sola vez por semana a una video conferencia y se les da tiempo durante la semana para que realicen sus trabajos prácticos. Si es necesario el profesor subirá desde vídeos grabados por su persona y ustedes podrán compartir sus trabajos prácticos a modo de laboratorio virtual así todos aprenden de sus compañeros también. Será una experiencia enriquecedora. Se aprueba la cursada con nota 7 Siete.

DURACIÓN

3 meses

PROGRAMA DE ESTUDIO

Conocer y comprender la importancia de las transformaciones de la indumentaria y su directa relación con los cambios sociales.

Contribuir al desarrollo de la capacidad creadora del alumno, ofreciendo fuentes de inspiración para la creación y comprensión de nuevas tendencias.

EGIPTO
Estilo por estilo, época por época. De todas las épocas se verán recreaciones actuales, a su vez se realizarán trabajos prácticos aplicados a la moda.
El imponente Egipto y sus decoraciones exóticas, vestuario, lugar, ornamentaciones de este periodo, nombres técnicos de las prendas.
Orden social en relación con la indumentaria
Indumentaria de sistema abierto sin costuras, schenti, kalasiris Peplo, La tradición y la indumentaria en Egipto.

GRECIA- ROMA
El estilo de las civilizaciones Grecia y Roma, vida y vestuario de la época, recreaciones actuales. El antropocentrismo y la indumentaria en Grecia
Las sociedades jerarquizadas y la indumentaria en Roma, Quiton, Túnica Toga
Vida y costumbres de los Bárbaros y su cultura.

BIZANCIO
Bizancio, religión, ornamentos, vida y costumbres. Los bordados de la época, “los ojos como el reflejo del alma, túnicas y pedrería de la época.

EDAD MEDIA
Influencia de la Iglesia.
Estilos Gótico, Románico.
Nacimiento del sombrero.
La Iglesia Triunfante: la modestia y el pudor como valores dominantes que se reflejan en la indumentaria de la época.
Las nuevas ciudades y su organización: los oficios textiles.

RENACIMIENTO
El renacer del hombre como centro del Universo.
Francia centro de moda, Renacimiento país por país.
Identificar las características sociales y culturales de la época que dan origen al surgimiento de la moda.

BARROCO- ROCOCÓ- NEOCLASICO
Las monarquías absolutistas, El rey Sol y su corte.
Versalles como centro de la moda europea.
El periodo Barroco: suntuosidad.
El auge de la Moda masculina en la corte.
Luis XV / XVI. El periodo Rococó.
Watteu y su influencia en el vestido de época.
Maria Antonieta y la “fiesta de la moda”.
Moños, encajes, diversidad de modelos y grandes peinados.

 

EL ESTILO IMPERIO, EL ROMANTICISMO Y FIN DE SIGLO

La Revolución Francesa y la expresión en la indumentaria.
Josefina Bonaparte y la Moda Imperio. La recuperación del estilo greco romano. El estilo Neoclásico.
Establecer las diferencias en la moda entre el periodo barroco y el rococó.
Surgimiento de el “ser individual”, el “ser romántico”, el vals y el Art Nouveau.
Puritanismo.
Analizar el devenir en la corte francesa desde su apogeo a su caída, reflexionando sobre como los modos de vestir expresan el espíritu de época en cada momento.
Estudiar los movimientos artísticos de la época y su relación con las moda de cada periodo.
El estilo victoriano y la moral burguesa.
La crinolina, el polisón y el corset como prendas emblemáticas.

LAS DÉCADAS DESDE 1910 A 1940
Inventos y Primera Guerra Mundial. Ballet Rusos. Utilerías, mobiliarios, adornos. Cambios de Estilos. Bauhaus y Art Decó.
El diseñador como creador: WORTH
El nacimiento de la alta costura.
La renovación de la mano de Paul POIRE. El adiós al corsé.
Los talleres Vieneses y los movimientos reformistas en la moda.
Moda y vanguardias.
Primera Guerra Mundial.

LAS DÉCADAS DESDE 1950 A 1970
Dior, la  nueva imagen de la mujer.
Divas que imponen sus estilos.
Surgimiento del Modernismo, la minifalda y la moda joven.
Europa de entre guerras.
Los locos años `20 una nueva conciencia individual.
Una feminidad demasiado masculina ¿?
Cocó Chanel y la mujer liberada. La liberación del corsé mental. La línea clásica por
simplificación.
El Sport Wear
Los años ’30 La moda racional. 1945-1959
El auge del New Look.
Del creador a la marca. Christian DIOR
La sociedad de consumo.
El pret a porter.
El concepto de democratización de la moda.
La indumentaria y el ascenso de la juventud al protagonismo social.
Las revoluciones en la moda 1960-1969: el Jean, la minifalda, la moda hippie, la moda
futurista, la moda y el arte, Courreges, Pacco Rabanne, Saint Laurent, P. Cardin y
mas Los años ´70 La política como forma de vida, el estilo natural y la moda disco.

1980 A LA ACTUALIDAD
El estilo Retro. Superposición de estilos.
Libertad de elección
La ropa deportiva.
El tiempo libre, la vestimenta casual
El culto al éxito.
Los años ´90 Minimalismo en las pasarelas: Las líneas Clásica por simplificación.